Derek Ridgers
Selected Worksは、BUNNEYが定期的に発行するニュースペーパーです。 本シリーズでは、写真家やアーティストをはじめとするクリエイターに焦点を当て、 これまで十分に評価されてこなかった、あるいは見過ごされてきた作品を あらためて見つめ直します。
創刊号では、デレク・リジャーズの作品を取り上げました。 1970年代半ばから1980年代後半にかけて、 リジャーズは英国のユースカルチャー史における重要なムーブメントの数々を記録しました。 中心人物やインフルエンサーではなく、 そのシーンを形づくっていた一人ひとりのポートレートを通して捉えています。
多くは無名でありながら、常にありのままの姿を見せる彼らに、 通常は著名人に向けられるような丁寧なまなざしが注がれています。 アウトサイダー・カルチャーに生きる、型にはまらず、 既成概念にとらわれない人々を、 古典的なポートレートの手法で捉えた作品です。 彼らが私たちの注目に値するのは、 著名人とはまったく異なる存在だからでもあります。
この一連の作品を通して、 リジャーズはスタイルによる自己表現の可能性を捉えています。 身体や服、髪型、タトゥーを媒体として、 人が力強いメッセージを発する可能性です。 それはファッションやトレンドを超えた言語です。
そこにあるのは、引用とアイデンティティ、 同調と自由の間に内在する緊張関係です。 これらの写真が映し出す個人主義は、 見る者に衝撃や不安を与えるかもしれません。 私たちはリジャーズに、どのようにしてその瞬間を捉えたのか、 そして時代を超えるスタイルの要素が、 当時から彼の目を引いていたのかを尋ねました。
デレク・リジャーズはロンドンを拠点とする写真家です。 パリのMOMA、ロンドンのテート・ブリテン、 ヴィクトリア＆アルバート博物館、 ロサンゼルスのAntebellum Galleryなど、 世界各地のギャラリーで作品を発表しています。
Ken Russell
映画監督ケン・ラッセルのアーカイブ作品を紹介します。 映画の世界に入る以前、ラッセルは通信社の写真家として活動し、 パートナーとともに、 これまでほとんど見ることのできなかったロンドンの若者たちの姿を捉えた 象徴的なシリーズを制作しました。 当時の若者たちへのインタビューも収録され、 彼らが若き日々を振り返ります。
ケン・ラッセルが生前最後に応じたインタビューを収録した本号では、 これらのテディ・ガールの写真がどのように生まれたのかを紐解きます。 ラッセルが映画製作への道を開く手段として写真を用いたこと、 そして40年後、後年のテディ・ガールでもあった ジュディ・ウェストコットによって写真が再発見された経緯が語られています。
本誌を制作するなかで私たちは、 時の経過がこれらの写真の文化的な響きと重要性を薄れさせるどころか、 むしろ高めてきたことに気づきました。 その結果、写真家や若き被写体たちが当時想像もしなかったかたちで、 これらの作品は今も私たちに新たな着想を与えています。
The Badge
BUNNEYを代表する象徴的なプロダクトのひとつとして、 バッジが持つ歴史的・文化的背景を掘り下げることにしました。
現存する最初期の大量生産バッジのひとつである巡礼者のバッジから 産業革命を経て、19世紀後半、 もともと布張りのボタンのために開発された新たな製造方法が登場し、 今日私たちが知るバッジの形が生まれました。 紙をセルロイドで覆うこの手法によって、 メッセージを容易に伝えられることがすぐに認識されました。 広告、政治、抗議、ユーモアなど、 さまざまなメッセージを載せることで、 現代的なバッジが形づくられていきました。
Selected Works第3号では、 大英博物館およびスコットランド国立博物館のキュレーター、 ロンドン交通局の歴史家、 写真家のエドワード・バーバー、ジョン・スターロック、ホーマー・サイクス、 Better Badgesのメンバー、LGBT Historyの記録者、 ファッション界のアイコンであるジュディ・ブレイムと藤原ヒロシ、 さらにチャールズ M. シュルツ美術館・研究センターの協力によるスヌーピーなど、 多彩な人々とともに、この小さなオブジェクトを探求します。
The Rabbit
BUNNEYを象徴する最もよく知られたアイコンとして、 ウサギが持つ歴史的・文化的背景を掘り下げることにしました。
本号では、一見身近な存在であるウサギに結びついた豊かな意味の広がりを紐解き、 世代を超えて愛されてきた独自の魅力と特別な位置づけを明らかにします。
全2巻で構成される本号は、 文化・歴史・社会を横断しながら、ウサギの歩みをたどります。 新たな寄稿者を迎え、美術、文学、デザイン、自然史など 多様な分野におけるウサギの重要性に光を当てます。 文化の変化によって、 思いがけない文脈のなかでウサギが魅力や洗練の象徴へと高められてきた過程を探り、 創造・芸術の領域で果たしてきた重要な役割と、 変わることのない魅力を紹介します。
『The Rabbit』には、歴史家、文化研究者、デザイナー、アーティスト、 文化人、作家、スポーツ選手、書店主、写真家、 熟練の石膏型職人、ショコラティエ、マジシャンなど、 多彩な寄稿者が集結しています。 それぞれが、ウサギの意味について独自の視点を提示します。
Featuring:
John Marchant – Peter Hone – The Corinium Museum – Sir Henry Raeburn – Alexa Chung – Rosamond Mahony – Watership Down – Cieron Magat – DK Woon – The British Rabbit Council – Collier Schorr and Ben Reardon – Lady Bunny – Sarah Hardy and Josh Quinton – Bunny Johnson – Michael Marriott – Ben Kelly – John Maybury and Stephen Jones – David Downton – Simon Parris – Gloria Steinem and SHOW Magazine – Elva Pang – Wah-Tung Lock Factory – Jorg Haas – Peter Obradovic – Dr. Beatrice Steiff – Steiff – Ian Keable – The Magic Circle – Rose Bakery – Jagi Nelson – Carina Kehlet Schou – Miffy – Marc Wanamaker – The Margaret Herrick Library – Academy of Motion Pictures Arts and Sciences – Heated Words – George Shaw – Shoichi Kajino – Rabbit Island – Cleo Le-Tan – Pillow Cat Books